那天写完周刊，头昏脑涨，赶紧预约了周二去参观广东省美术馆，这才轻松下来。

周二是工作日，但观展的人比我想象中多，其中大部分是年轻人，估计是学生。

当天有四个展正在展出，我都逛了一遍。以下是我的一些观感。

拓荒者：20 世纪广东美术进程中的胡根天

胡根天（1892—1985）这位老兄，是最先在广东创办美术社、开展美术教育的人。他年轻时在日本留学，就读于东京美术学校，接受了日本最好的西洋画教育。

他长这个样子：

东京美术学校要求每一个毕业生交一副自画像，这个规定很有意思，又是考核又是纪念。

他的画作我就没拍了（印象不大深），只记得画了不少家乡的风景，虽是学西洋画的，但国外的水平也不错。

我比较感兴趣的他生平。

胡根天是广东开平人，开平碉堡那个开平，他父亲是个赴美劳工，所以也有钱资助他去留学。由于父亲常年在美国打工，等到他去了日本读书，父子俩才第一次见面（父亲乘船回国，在横滨中途停泊），也不知道见面的时候尴不尴尬……）

因为这样的家庭，再加上是家里的小儿子，两个哥哥在外工作，所以跟母亲的关系特别亲密，下图为回忆母亲的记述：

胡根天回国以后，在许崇清的建议创办了广东第一个美术团体——赤社（后改名为尺社），下图是赤社宣言，透着满满的、赤忱的艺术理想：

同年，胡根天创办了广州市立美术学校（不知道跟广美有没有关系）。

新中国成立后，担任广州人民博物馆馆长，期间收购了大量的书画作品，之后成为广州艺术博物院的主要馆藏。广州艺术博物院我也常去，确实书画藏品很多！

下图是博物馆 1952 年的概况表：

我瞄了一眼经费，43 个工作人员，工资支出大概占比四分之一，为 223,460,000 元，人均年收入 5,196,744 元，即每月人均工资为 433,062，四十三万一个月！这个数字好吓人，肯定不对，后来查了一下，那个年代 1 万元实际上是一块钱，所以人均月收入是 43 块钱。😂

本来以为胡是个老共产党员，后来看到一份中国美术家协会广州分会会员的登记表，才发现他是民盟的。那时候还要填家庭出身，他的那一栏是华侨小资产者，很有时代感的名词……

胡根天的人缘大概不错，其中有一个展馆专门展出他的朋友们。比如郭沫若，字不错，一副心有块垒的样子：

廖冰兄，字就跟他的漫画一样！

还有古文字学家商承祚，你们看得懂写的是什么吗？😊

好，去看下一个展。

再问：谭平绘画 2020-2022

谭平不是一个抽象艺术家。

展览的前言如此说到。但在这三年期间，他创作了一系列的抽象作品，色块、线条、形状，层层叠叠。他说这是一种对疫情的情绪反应，是一种行动主义的身体体验，是一种对艺术本质的探讨。

好吧，说得很高级。但我真的没兴趣，看得心烦意乱。如果这正好是他居家作画的心情状态，那么他成功了。

王礼军：雕塑的方法和目的

看完谭平那些纠缠的色块，再来看王礼军的雕塑作品，心头瞬间倍感舒适。

王礼军的作品所选用的材料，比如木头、玻璃瓶，本身就是温暖、干净的东西，再加上他的组合，就两个字——舒服。

下面这个作品叫做《把桌子装进它的抽屉里》。一张桌子的桌板、桌腿等被卸了下来，整整齐齐地装进五个抽屉，挂在墙上，就像五个薄薄的木柜子。由于木头的颜色不一，且形状各异，让作品既保持了形式的统一，又独具风味。

这个名字忘记了，几个木色的东西像巨型蚕豆，又想包着皮肤的肉块（描述有点吓人），但如果摆在一个公共空间，会是一件让人觉得很和谐的装置。

我喜欢这个作品。不同形状的透明的玻璃罐子，高高低低，装着透明的水，处在统一水位，围绕在一件白房子的白墙上，感觉真的很纯净。

安在墙角地边的黄色板板也很有趣，提示了相接这一空间位置。

最后这层彩色的「毯子」其实是由一条条多层板粘起来的。也不管有什么意味了，视觉上很规整很舒服。

灵性的脚步：强光浩油画艺术展

我看的画少，当看到强光浩的作品时，有一种直接被震荡的感觉。

他就像家里是开颜料厂的一样，不是拿画笔涂抹作画，而是把一管一管颜料挤在画布上。所以，他的画的最终效果就不是一个平面图了，而是色彩斑斓沟壑纵深的立体形象。

怪不得之前听说，看画一定要看原作。如果强光浩的作品印在纸上，那冲击感一定会大打折扣吧！

真是绚丽，充满生命力啊。

我最喜欢的一副是黑暗森林，那种黑暗又茂密的感觉，简直像是把一把吧藤蔓直接撒在画上一样。

有趣有趣，像他的名字一样有趣。

我对艺术没啥研究，以上只是业余的观展感受。写完收工。