妮可也是意大利人，不爱说话，动作不多，老是慢慢腾腾的，眼睛里喜欢琢磨事儿。我总觉得她不那么在意帕瓦罗蒂和周围的事情，经常安静地坐在帕瓦罗蒂的化装间外，眼神儿雾一样不知在想什么。
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眼睛里喜欢琢磨事儿，眼神儿雾一样不知在想什么。这两句写得真好！
有一次大都会歌剧院艺术部门的主管跟我说：“你以为你一直在这里有合同，是因为你唱得好？错了，全是因为我们想吃玛莎做的饭！”
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万能的北京烤鸭。
没有人在歌剧演出之前不紧张，不管你是多大的腕儿。每个歌唱家有自己减压的方式。帕瓦罗蒂放松的方式，是在歌剧演出的前一天晚上，跟助手夫妇打几个小时扑克，一直到凌晨三四点钟，然后睡到第二天中午。起床后试一下声音，如果嗓子不错，就不再出声，一直到演出前来到化装间，化完装，唱一两段剧中的咏叹调开嗓子。
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没有谁不紧张（除非唱得不介意自己唱得好坏），勇气是紧张害怕也敢上。
记得帕瓦罗蒂 1991 年在英国伦敦海德公园里曾为十二万观众演唱，观众中有英国王子查尔斯和戴安娜王妃。音乐会进行中突然大雨滂沱，为了不影响他人观看，所有人在戴安娜和查尔斯的带领下放下雨伞，坐在雨中，浑身湿透地看帕瓦罗蒂的音乐会，没人动，也没人离去。这就是“气场”。
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小泽征尔演出时不看谱子是出名的，无论多么复杂的交响乐，多么长的歌刷，小泽完全背谱指挥，不用谱架，每一个手势在整场演出中都绝对准确，从始至终。
他的助手告诉我们，小泽每天早上5 点准时起床背谱子， 一年三百六十五天，天天如此。
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哪有什么天才不天才的，都是日日不断地精进和付出。
在歌剧的历史里，很长一段时间，舞台是作曲家的。简单说，从格鲁克到莫扎特到瓦格纳、威尔第到普契尼，都是作曲家说了算。然后是明星歌唱家主导的时代，从卡鲁素到卡拉斯到帕瓦罗蒂，明星最重要。在莱文时代，20 世纪中期开始， 歌剧舞台是指挥家的。欧洲是卡拉扬的天下，美国属于莱文。
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